Σελίδες

Δευτέρα 18 Απριλίου 2016





Ζίνα Καλούδη

Ομιλία για τον Θεόδωρο Στάμο στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης

 

 

Ποιο είναι το πνεύμα που καθοδηγεί και εκφράζει το φυσικό κόσμο;
Ποιο είναι το μυστικό της σιωπής; Ποιο είναι το κίνητρο του ρυθμού;
Τι βρίσκεται πέρα από την πρόκληση των άδειων πινάκων μου;»
Θεόδωρος Στάμος

Με αφορμή τα έργα του Θεόδωρου Στάμου, της σειράς των Ατέρμονων Πεδίων, Σειρά Ιερουσαλήμ. Η Άκρη της Φλεγόμενης Βάτου (1986-7),  Σειρά Τορίνο ΙΙ (1986) και Σειρά Ιερουσαλήμ (1986-7), που εκτίθενται στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, στην περιοδική έκθεση Θεότητα, (α)συνέχεια. Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης Ζαχαρία Γ. Πορταλάκη, η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών σας προσκαλεί στη διάλεξη Θεόδωρος Στάμος. Η ζωγραφική: ίχνος του χρόνου, αναστοχασμός, που θα γίνει την Τετάρτη 20 Απριλίου, ώρα 19.30΄στο αμφιθέατρο Γιάννη Περτσελάκη.
Η προσκεκλημένη ομιλήτρια, κυρία Ζίνα Καλούδη, ιστορικός της τέχνης και επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης, θα αναλύσει το έργο του ζωγράφου, ο οποίος υπήρξε κορυφαίος εκπρόσωπος του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και ένας από τους νεότερους της ομάδας που μεσουράνησε στην καλλιτεχνική σκηνή της Αμερικής στις δεκαετίες 1940 και 1950.
Όπως σημειώνει η ομιλήτρια, το έργο του Στάμου «εντατικό, νηφάλιο, εναργές, διεισδυτικό και εσωστρεφές, διαμορφώθηκε από τη συστηματική και γεμάτη θάμβος παρατήρηση της φύσης, από το ελληνικό ήθος που μεταφέρεται με τη γλώσσα, από τον συνεχή διάλογο με την ζωγραφική αμερικανική παράδοση του εικοστού αιώνα αλλά και από την μακρόχρονη μελέτη της ασιατικής σκέψης και τέχνης. Οι μαθητές του στη Λευκάδα τη δεκαετία του ’80, θυμούνται ότι ο Στάμος αναφερόταν συχνά στα ερωτήματα των ζωγράφων του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ενώ ταυτόχρονα ερμήνευε τον φυσικό κόσμο ως το χώρο όπου γεννώνται και βρίσκουν απάντηση τα ερωτήματα του ανθρώπου. Ερωτήματα για το χρόνο,  την έννοια του μύθου, το ρυθμό της ίδιας της ζωής που κρύβεται κάτω από την ορατή εκδοχή των πραγμάτων.
Από τα πρώτα βιομορφικά έργα του μέχρι τα ύστερα «κόκκινα», ο Στάμος αναμετρήθηκε με τις αισθητικές αξίες που απασχόλησαν τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές. Στοχάστηκε την έννοια του άπειρου, του φωτός ως αντανάκλαση του Υψηλού ερμηνεύοντας τα ίχνη του φυσικού κόσμου ως ήχους μέσα στην εικόνα, χαράξεις του κοσμικού ρυθμού, πέτρες του χρόνου. Η ζωγραφική  πράξη μεταμορφώνεται σε επίκληση και υπαινιγμό του θεϊκού».
Η Ζίνα Καλούδη είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου. Οι κύριοι άξονες των ερευνητικών της ενδιαφερόντων είναι οι σχέσεις και οι αλληλεπιδράσεις της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης με την σινο-ιαπωνική σκέψη και τέχνη, ο διάλογος ποίησης και εικόνας, η μεταμόρφωση του φυσικού κόσμου στην κινεζική και την ιαπωνική ζωγραφική.
Τα έργα του Θεόδωρου Στάμου θα εκτίθενται στο ΙΜΚ ως τον Ιανουάριο του 2017.
Είσοδος ελεύθερη


Δευτέρα 14 Μαρτίου 2016



Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ELGRECO 1541-1614 Mνημειακά έργα στο Τολέδο και το Εσκοριάλ

ΔΗΜΟΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΚΡΗΤΗΣ 
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ηράκλειο 09-03-2016
   
ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ
ELGRECO, 1541-1614
MNHMEIAKA ΕΡΓΑ ΣΤΟ ΤΟΛΕΔΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΣΚΟΡΙΑΛ
Μια συναρπαστική περιήγηση στα πιο μεγάλα αριστουργήματα του Greco με τη βοήθεια της πιο υψηλής ψηφιακής τεχνολογίας.  Η ψηφιακή ανάλυση της εικόνας  μας αποκαλύπτει αθέατες πλευρές των έργων, ενώ η γλαφυρή αφήγηση μας εισάγει στα μυστικά της δημιουργίας τους. Μια παραγωγή της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου για την επέτειο των 400 χρόνων από τον θάνατο του ζωγράφου.
Σενάριο, κείμενα, εκφώνηση: Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα

Η κ.ΜΑΡΙΝΑ ΛΑΜΠΡΑΚΗ ΠΛΑΚΑ
ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ
ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΚΡΕΚΟ
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ  ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ,
ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 2016  Ώρα 19:00

Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016
















ΟΙ ΞΕΡΟΛΙΘΙΕΣ.
Οι ξερολιθιές περιέχουν όλη τη σοφία ενός λαού που για χιλιετίες προσπαθεί να "δαμάσει" το φυσικό περιβάλλον. Στη χώρα μας είναι ένα συστατικό στοιχείο του τοπίου, με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ανάλογα με τη διαμόρφωση του χώρου, το υπάρχον επιτόπου υλικό και τις αρχικές λύσεις, που επαναλαμβάνουν οι επόμενοι. Ιδιαίτερα κάποιες περιοχές της Κρήτης μπορούν να χαρακτηριστούν τοπία φυσικού κάλλους μόνο και μόνο από την ύπαρξη των διάφορων ξηρολιθικών κατασκευών.
Δεν ξέρω πόσο προχωρημένη είναι η πρωτοβουλία για την προστασία του ειδικού αυτού στοιχείου της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, που θα πρέπει να απασχολήσει κατά πρώτο τις τοπικές Κοινότητες και του Συλλόγους και κατά κύριο λόγο την Αυτοδιοίκηση και των δυο βαθμών με την ίδια ένταση που προστατεύονται τα μνημεία και άλλες μορφές "υλικού" Πολιτισμού. Νομίζω πως η ημερίδα στο Ηράκλειο για το θέμα, με πρωτοβουλία των αρμόδιων Υπηρεσιών του ΥΠΠΟΑ, της Περιφέρειας Κρήτης, του Δήμου Ηρακλείου και Πολιτιστικών Συλλόγων, στις 5 του Μάρτη είναι κάτι που θα πρέπει να κινητοποιήσει ευρύτερα όλους τους φορείς της Κρήτης. Και θα πρέπει να έχει οπωσδήποτε συνέχεια.
Καλό θα ήταν λοιπόν να ευαισθητοποιηθούν όλοι οι τοπικοί φορείς στην κατεύθυνση της προστασίας του Κρητικού τοπίου, που τόσο βάναυσα κακοποιήσαμε, ή εγκαταλείψαμε τα προηγούμενα χρόνια. Και, όσοι ευαίσθητοι στο θέμα, ας συζητήσουν και ας συντονιστούν για την παραπέρα πορεία. Εμείς είμαστε στη διάθεσή τους.

ΔΕΣ ΕΔΩ>>>  http://ayla.culture.gr/?p=387

Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2016











Η ευχή του μεγάλου Αγιασμού, τα βαθιά θεολογικά της μηνύματα και η σπουδαία εικόνα «Μέγας ει Κύριε», που βρίσκεται στη Μονή της Κυρίας Ακρωτηριανής (Τοπλού Σητείας), θα βρεθούν στο επίκεντρο διάλεξης που οργανώνει το Μουσείο Χριστιανικής Τέχνης «Αγία Αικατερίνη των Σιναϊτών» της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Κρήτης. Η εικόνα αυτή ζωγραφίστηκε το 1770 από τον Ιωάννη Κορνάρο, έναν Κρητικό ζωγράφο που με εξαιρετική μικρογραφική δεξιοτεχνία ιστόρησε τα λόγια του μεγάλου Αγιασμού.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί  την προσεχή Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου και ώρα 6.30 το απόγευμα, στον χώρο του μουσείου. Ομιλήτρια θα είναι η κυρία Αθηνά Κυριακάκη - Σφακάκη, ξεναγός και συγγραφέας.


Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2016














>>>>Daulute Live... στα πλαίσια των εκδηλώσεων: «Ηράκλειο 21ος αιώνας. Αλλάζω εγώ - Αλλάζει η πόλη»
Τετάρτη 2 Μαρτίου στην Αίθουσα του Πειραματικού Θεάτρου του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου (Είσοδος από την οδό «Γιαννίκου»).
Ώρα 21:00. Είσοδος ελεύθερη



Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2016


Ο Γάλλος φωτογράφος Richard Petit βρίσκεται στο Ηράκλειο προσκεκλημένος του ξενοδοχείου ATRION έως τις 3 Μαρτίου 2016. 
Η διεύθυνση του ξενοδοχείου θέλησε να ανοίξει ένα δίαυλο επικοινωνίας με το φεστιβάλ φωτογραφίας της ARLES , με στόχο την επαφή με τη σύγχρονη φωτογραφική έκφραση. 
Ο Richard Petit είναι μέλος της πολύ γνωστής Γκαλερί Voies Off και πρόκειται να παρουσιάσει τη δράση της Γκαλερί στους φωτογράφους του Ηρακλείου την Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2016 στις 21.00 μ.μ. στο ξενοδοχείο ATRION
Ο φωτογράφος περπάτησε στους δρόμους της πόλης και κατέγραψε εικόνες που θα ταξιδέψουν μαζί του περά από το στενό πλαίσιο της καθημερινότητας μας.
Η φωτογραφία έχει την υπέροχη ικανότητα να επαναπροσδιορίζει την σχέση μας με τον κόσμο. 
Η φωτογραφία του Richard Petit μας θυμίζει ότι είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα κείμενο.
Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σαν την επιστροφή σε ένα βλέμμα τρυφερό η μια δίοδο που μας οδηγεί σε μια ουσιαστική σχέση με τα πράγματα. 
Οι άνθρωποι που οραματίστηκαν και μεθόδευσαν την επίσκεψη του Richard Petit στην πόλη μας ευελπιστούν σε μια ευοίωνη εξέλιξη αυτής της συνεργασίας.
Με αφορμή την παρουσία του γάλλου φωτογράφου, το ξενοδοχείον ATRION εκθέτει στο χώρο υποδοχής του τέσσερεις φωτογραφίες 
της Μαρίας Χουλάκη από την ενότητα η μνήμη των τοίχων ευγενική παραχώρηση της Ε.Κ.Ι.Μ





Θέατρο κούκλας, βασισμένο στην ιρανική κινηματογραφική ταινία
"Τα παιδια του Παραδείσου"
του Ματζιντ Ματζιντί
"Όσο πιο γρήγορα"
...ο αδερφός της θα της χάσει τα παπούτσια. κι ύστερα θα ταλαιπωρηθούνε κι οι δύο πολύ.
στο τέλος κάτι πολύ καλό θα συμβεί. γιατί έτσι καλά τελειώνουν τα παραμύθια...
Στο "θεατρικό σταθμό"
Ηρακλείου
την Τετάρτη 2 Μαρτίου στις 6 μ.μ.
Απο την ομάδα
"τα Φτερά του μύθου"με τους
Δήμητρα Κωνσταντινίδου,
Κωσταντή Μιζάρα,
Κλειώ Κιούλπαλη (κουκλοθέατρο κέντρο βάρους)
και την υποστήριξη του Δήμου Ηρακλειου

Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2016




Από τις 18 Φεβρουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 2016, η αίθουσα εκθέσεων και εκδηλώσεων της Βασιλικής του Αγίου Μάρκου στο κέντρο του Ηρακλείου θα φιλοξενήσει την έκθεση του Έλληνα αγιογράφου Μανώλη Μπετεινάκη, “Από το Ηράκλειο στην Αγία Πετρούπολη κι από την Αγία Πετρούπολη στο Ηράκλειο…”
Η έκθεση με τίτλο “Από το Ηράκλειο στην Αγία Πετρούπολη κι από την Αγία Πετρούπολη στο Ηράκλειο…” δίνει μια μοναδική ευκαιρία στον επισκέπτη να δει δείγμα από τα έργα του Μανώλη Μπετεινάκη πού συγκεντρώθηκαν από διάφορες εκκλησίες και μοναστήρια της Κρήτης. Αποτελείται από 45 έργα, φορητές εικόνες, λίγα έργα νωπογραφίας, μερικούς πίνακες και δύο ψηφιδωτά. Τα έργα περιλαμβάνουν μια σχεδόν 50ετή περίοδο της δημιουργικότητας του αγιογράφου.
Ο Μανώλης Μπετεινάκης σπάνια άφηνε την Κρήτη. Ήταν ριζωμένος κι πάντα συνδεδεμένος με τη ζωή του νησιού και με τη ζωή της εκκλησίας. Γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1946 από ιερατική οικογένεια και σε νεαρή ηλικία άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της αγιογραφίας με τον Παπα-Γιώργη Μανουσάκη. Σε ηλικία 23 ετών άνοιξε το δικό του εργαστήρι αγιογραφίας όπου συνέχιζε να δημιουργεί μέχρι και λίγο πρίν την απεβίωσή του στις 6 Οκτωβρίου 2015.
Η μοναδικότητα των εικόνων πού δημιουργήθηκαν από τον Μανώλη Μπετεινάκη είναι η βαθύτερη ένταση, η εστίαση και η αυστηρότητα σε συνδυασμό με φωτεινά, κορεσμένα χρώματα. Δεν δημιουργούσε εικόνες πάνω σε έτοιμα σχέδια. Δημιουργούσε το δικό του πρότυπο για τη πλήρωση της εικόνας με το μολύβι ή το πινέλο του. Στη συνέχεια εφάρμοζε το χρυσό φόντο και ακολουθούσε η δουλειά στα ενδύματα, στην αρχιτεκτονική ή στο τοπίο και τέλος, στα πρόσωπα και τα χέρια. 
Ολόκληρη η ζωή του ήταν μια συνεχής και ακούραστη εργασία με την υποστήριξη της οικογένειάς του πού μοιραζόταν μαζί του τη σοβαρότητα της ασθένειας του και τη χαρά της εργασίας. Σχεδόν στερούταν της δυνατότητας να κυκλοφορεί και να αναπνέει χωρίς τη βοήθεια ειδικής συσκευής, δούλευε κάθε μέρα για 5-6 ώρες παρά την αρρώστια και τις περιστάσεις, γεγονός πού κάθε άλλος άνθρωπος θα θεωρούσε ανυπέρβλητο. Ωστόσο, η ζωή και το έργο γι’αυτόν ήταν το ίδιο πράγμα. Το ένα χωρίς το άλλο ήταν αδύνατο. Η εργασία είναι μια ατέρμονη προσευχή πού ενσαρκώνεται σε εικόνες της πνευματικής πραγματικότητας. Συμβαίνει κάθε μέρα και δένει με την αιωνιότητα…





Πως όριζε ο ίδιος την τέχνη του

Η εικονογραφία της Ορθοδόξου Ανατολικής Εκκλησίας είναι η τέχνη, η οποία διαμορφώθηκε και ασκήθηκε στο Βυζάντιο με τη μορφή κυρίως της τοιχογραφίας (νωπογραφίας), της Ψηφιδογραφίας, της μικρογραφίας και των φορητών εικόνων. Απηχούσε στα ιδεώδη της Ορθοδοξίας και χρησιμοποιήθηκε για την αγιογράφηση και την ανάδειξη των ιερών ναών, συμβάλλοντας άριστα στην κατανόηση των τελουμένων μέσα σ' αυτούς. Η πάντιμος αυτή τέχνη, είναι από την ίδια τη φύση της, μια τέχνη ιερή και λειτουργική, αφού απεικονίζει άγια πρόσωπα και άγια γεγονότα. Η κάθε εικόνα δεν είναι μια απλή θρησκευτική ζωγραφιά αλλά μια αγιογραφία, που εκφράζει τα δόγματα και τη διδασκαλία της Εκκλησίας με σαφήνεια και ακρίβεια, όσο και ο λόγος της. Η ιερή αυτή τέχνη, δεν έχει σκοπό μόνο το διάκοσμο του ναού, αλλά κυρίως να αναζωγραφίζει, να μεταγράφει και να μεταφέρει αυτούσια τη μορφή του Ιησού Χριστού και των αγίων Του, για να φέρει τον πιστό σε προσωπική σχέση και επαφή μαζί τους. Οι ιερές εικόνες κατά τον Ιωάννη τον Δαμασκηνό, είναι η γλώσσα των αγραμμάτων. Αποτελούν θεολογία που εκφράζεται με σχήματα και χρώματα, παρουσιάζουν την ίδια την εικόνα του "μέλλοντος αιώνος" και βοηθούν τα σωματικά μάτια να προσεγγίσουν το μυστήριο της θείας οικονομίας. Η λειτουργική εικόνα δεν είναι μία ζωγραφιά που γίνεται για να τέρπει αισθητικά τους οφθαλμούς μας, ή απλά για να μας θυμίζει τα άγια πρόσωπα, αλλά μέσα από αυτά μας υψώνει απ' το φθαρτό αυτό κόσμο και μας μεταφέρει στο χώρο της βασιλείας του Θεού. Το κάλλος στη λειτουργική ζωγραφική είναι κάλλος πνευματικό και όχι σαρκικό. Η τέχνη αυτή είναι νηστευτική, σοβαρή, λιτή, απέριττη, χωρίς μάταιες επιδείξεις σε αντίθεση με την τέχνη της Δύσεως που είναι ανθρωπόμορφη και αντιπνευματική. Οι παραδοσιακές λιτές βυζαντινές ορθόδοξες εικόνες δεν θέλγουν και φαίνονται δύσμορφες και απόκοσμες στον άνθρωπο που διακατέχεται από το πνεύμα του κόσμου τούτου.[...]



Φεστιβάλ Πιάνου στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου από τις 17 μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου

ΔΗΜΟΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΚΡΗΤΗΣ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ηράκλειο 16-02-2016
 Φεστιβάλ Πιάνου στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου από τις 17 μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου 2016
Φεστιβάλ Πιάνου με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες διοργανώνει από αύριο, Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου μέχρι και την ερχόμενη Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2016, η  Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Τουρισμού, Εθελοντισμού και η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Ηρακλείου στην προσπάθεια τους να προσφέρουν στο κοινό του Ηρακλείου ποιοτικές μουσικές εκδηλώσεις.
Στο πλαίσιο διοργάνωσης του Φεστιβάλ περιλαμβάνονται και δωρεάν συναυλίες για κοινωνικά ευπαθείς ομάδες, γεγονός το οποίο εδράζεται στην αντίληψη ότι ο πολιτισμός οφείλει να απευθύνεται σε όλο το κοινωνικό φάσμα χωρίς διακρίσεις, να λειτουργεί ως απάντηση και θεραπεία στα καθημερινά προβλήματα, ως παίδευση της ψυχής και του νου. 
Πρόγραμμα 
Το Φεστιβάλ Πιάνου ξεκινά αύριο, Τετάρτη  17 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 20:00 στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου με ρεσιτάλ για πιάνο και φλάουτο. 
«Από την αυγή στο μεσουράνημα του Ρομαντισμού» 
Πιάνο : Τίτος Γουβέλης
Φλάουτο: Νίκος Νικόπουλος 
Η επόμενη συναυλία θα δοθεί το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2016 στις 20:00 στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Ρεσιτάλ πιάνου με την Ντόρα Μπακοπούλου. Ερμηνεύει έργα του FredericChopin. 
Το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί την Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2016 στις 20:00 με ρεσιτάλ για δύο πιάνα σε έργα Mozart&Ragμε τους Δημήτρη Καρύδη και πέτροΜόσχο «Pianoduoantithesis". Κα» αυτή η συναυλία είναι στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. 
Η είσοδος είναι 7 ευρώ. Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Πιάνου θα δοθούν τρεις επιπλέον συναυλίες κοινωνικού χαρακτήρα από τους παραπάνω καλλιτέχνες.

Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου 2016

Τετάρτη 27 Ιανουαρίου 2016



Την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 20:00 
εγκαινιάζεται στην AS GALLERY - Agapi Smpokou 
contemporary jewellery & art η ομάδική έκθεση Οινο_ART. 
Λαμβάνουν μέρος τοπικοί καλλιτέχνες, εικαστικοί και σχεδιαστές, 
οι οποίοι κλήθηκαν να φιλοτεχνίσουν εμπνεόμενοι από το θέμα 
της συγκεκριμένης έκθεσης, το κρασί. 

Διάρκεια Έκθεσης 5/02/2016 έως 30/03/2016. 

Συμμετέχουν:
_ Αικατερίνη Χαλκιαδάκη κόσμημα
_ Δημήτρης Τζάνης ζωγραφική
_ Κώστας Παγωμένος γλυπτό
_ Στέλλα Κουκουλάκη κατασκευή
_ Alex Slanker video art
_ Simon Slanker φωτογραφία
_ Αγάπη Σμπώκου κεραμική

Κατα την διάρκεια της ΟΙΝΟ-ART θα διεξαχθούν βραδιες οινογνωσίας
στις 11/02/2016 και 18/02/2016, δωρεάν στην AS GALLERY- Agapi Smpokou 
με περιορισμένο αριθμό ατόμων και με την συνεργασία του κτήματος Πατεριανάκη. 



Ωράριο Λειτουργίας Καταστημάτων 
ΑS-GALLERY-Agapi Smpokou
Ψαρομιλήγκων 9 κέντρο Ηρακλείου 
τηλ.2814003486
asjewellery@yahoo.gr









Κωνσταντίνος Πρώιμος
Προς μια ζωγραφική του καθαρού χρώματος
Η ριζοσπαστική αφαίρεση του Yves Klein
στη Γαλλία της δεκαετίας του 1950
Η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών ανακοινώνει με μεγάλη χαρά τη διοργάνωση σειράς ομιλιών που θα πλαισιώσουν τις δύο νέες εκθεσιακές ενότητες του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης (1ο επίπεδο), Οι Εικόνες της Συλλογής Ζαχαρία Πορταλάκη, 15ος-20ός αιώνας. Δωρεά Ζαχαρία Γ. Πορταλάκη (μόνιμη έκθεση) και Θεότητα, (α)συνέχεια. Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης Ζαχαρία Γ. Πορταλάκη (περιοδική έκθεση). Οι διαλέξεις, που θα εστιάζουν στην ανάδειξη όψεων της μεταβυζαντινής και της σύγχρονης τέχνης, ξεκινούν το Σάββατο 6 Φεβρουαρίου, ώρα 19.30΄, με ομιλητή τον κριτικό τέχνης και Δρ. φιλοσοφίας κύριο Κωνσταντίνο Πρώιμο.
Η διάλεξη με τίτλο Προς μια ζωγραφική του καθαρού χρώματος. Η ριζοσπαστική αφαίρεση του Yves Klein στη Γαλλία της δεκαετίας του 1950, θέτει στο επίκεντρο την ανταγωνιστική σχέση μεταξύ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού όπως διαμορφώνεται στη Νέα Υόρκη μεταξύ άλλων από τους Στάμο, Πόλλοκ, Ρόθκο κ.λπ., με την γαλλική απάντηση της ριζοσπαστικής αφαίρεσης της δεκαετίας του ’50, εστιάζοντας στο έργο του πλέον αμφιλεγόμενου Γάλλου καλλιτέχνη Yves Klein.
Ειδικότερα, όπως σημειώνει ο Κωνσταντίνος Πρώιμος: «Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Serge Guilbaut το σκήπτρο της μητρόπολης της πρωτοπορίας έλαβε η Νέα Υόρκη από το Παρίσι στον μεταπολεμικό δυτικό κόσμο. Αντίστοιχα το κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού που άνθισε στην ανατολική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής έλαβε τη μεγαλύτερη δημοσιότητα ως η εμπροσθοφυλακή της δυτικής τέχνης έναντι των καλλιτεχνικών εξελίξεων στις σοσιαλιστικές δημοκρατίες του πρώην ανατολικού μπλοκ και στη Σοβιετική Ένωση. Παρά τις πληγές της από το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, η Γαλλία δεν άργησε να ανασυνταχθεί καλλιτεχνικά και σύντομα, τη δεκαετία του 1950, αναζωπυρώθηκε η καλλιτεχνική κίνηση και δημιουργία. Όπως στις ΗΠΑ, έτσι και στη Γαλλία η αφαίρεση μεσουράνησε τη δεκαετία του 1950 παίρνοντας διάφορες μορφές. Μια ιδιαίτερη και αμφιλεγόμενη περίπτωση καλλιτέχνη είναι ο Yves Klein που κατά τη διάρκεια του σύντομου περάσματός του από την ζωή και την τέχνη, αφού πέθανε λίγο μετά τα τριάντα του χρόνια, το 1962, πειραματίστηκε με την αφαιρετική ζωγραφική. Τα πειράματά του έμελλε να καθορίσουν τις αναζητήσεις κατοπινών καλλιτεχνών και στις δύο όχθες του Ατλαντικού ωκεανού αλλά ταυτόχρονα αντιμετωπίστηκαν με ιδιαίτερη καχυποψία ειδικά στις ΗΠΑ. Ακόμα και σήμερα η αποτίμηση της συμβολής της δουλειάς του διχάζει ιστορικούς και θεωρητικούς της σύγχρονης τέχνης και σε αυτή την αποτίμηση θέλησε να συμβάλει και η παρούσα εργασία».
Ο Δρ. Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος έλαβε το διδακτορικό του από τη Νέα Σχολή Κοινωνικής Έρευνας της Νέας Υόρκης το 2001 μετά από σπουδές στην κοινωνιολογία, στην ιστορία της τέχνης και στη φιλοσοφία, στην Αθήνα, στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη. Έχει δημοσιεύσει εκτενώς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μελέτες αισθητικής, φιλοσοφίας και ιστορίας των εικαστικών τεχνών και υπήρξε υπότροφος Helena Rubinstein στο Whitney Museum of American Art και διδακτορικός και μεταδιδακτορικός υπότροφος του ΙΚΥ. Η πρώτη του μονογραφία Στα όρια της αισθητικής. Ο ρόλος της τέχνης στα κείμενα του Martin Heidegger και του Jacques Derrida δημοσιεύτηκε από τις εκδόσεις Κριτική στην Αθήνα το 2003. Έχει διδάξει φιλοσοφία και ιστορία της τέχνης στα πανεπιστήμια Κρήτης, Κύπρου και στο Πολυτεχνείο Κρήτης και έχει εργαστεί στο μουσείο Solomon Guggenheim της Νέας Υόρκης. Από το 1998 ζει μόνιμα στα Χανιά όπου διδάσκει στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και εργάζεται ως ανεξάρτητος κριτικός τέχνης και επιμελητής εκθέσεων.
Η διάλεξη θα γίνει στο αμφιθέατρο Γιάννη Περτσελάκη του ΙΜΚ
Είσοδος ελεύθερη
http://www.historical-museum.gr/gr/activities/view/kwn-nos-prwimos-pros-mia-zwgrafikh-tou-katharou-chrwmatos.-h-rizospastikh-a/2016











ΕΚΠΑΙΔΕΥTΗΡΙΟ “TΟ ΠΑΓΚΡΗTΙΟΝ”

         Πρόσκληση 

Στο πλαίσιο της σειράς εκδηλώσεων «Ξανά στο σχολειό τους: 
οι απόφοιτοι συνομιλούν με γονείς, μαθητές και εκπαιδευτικούς», 
σας καλούμε, την

Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016, στις 8.00 μ.μ.,

στα εγκαίνια της έκθεσης της Μαρίας Χανιωτάκη, με τίτλο: 
«εικαστικές δημιουργίες της περιόδου 2002-2015» 
                                                                                                         
                                        
                                                                        «Έρημος- Αντικατοπτρισμός» Μαρία Χανιωτάκη (2008)








Αύριο Παρακευή 29/1 στις 7.30 μ.μ στο Πολύκεντρο Νεολαίας του Δήμου Ηρακλείου (Ανδρόγεω 4) η ΕΛΜΕ Ηρακλείου, το Πολύκεντρο Νεολαίας Δήμου Ηρακλείου, οι εκδόσεις Αλεξάνδρεια και το βιβλιοπωλείο Αναλόγιο διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου:
«Τα αποσυρθέντα βιβλία»
Έθνος και σχολική Ιστορία στην Ελλάδα, 1858-2008
του Χάρη Αθανασιάδη
Θα εισηγηθούν οι:
- Θεόδωρος Κόττας, εκπαιδευτικός και πρόεδρος του Εποπτικού Συμβουλίου της ΕΛΜΕ Ηρακλείου.
- Μαριάννα Σφακιανάκη, Ιστορικός και Εκπαιδευτικός Δευτεροβάθμιας.
- ο συγγραφέας Χάρης Αθανασιάδης.














σας προσκαλεί στην εκδήλωση:

"Ποδόσφαιρο,εργατικό κίνημα και πολιτική στο Ηράκλειο. Από το Σπάρτακο στις ομάδες της ΕΠΟΝ."


Παρασκευή 29/1/2016  ,  7.00  ΜΜ
Τεχνικό Επιμελητήριο Ηρακλείου (Πίσω απο το ιστορικό μουσείο)






Eκδήλωση για τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο
Βασιλική Αγίου Μάρκου, Πέμπτη 28 Ιανουαρίου 2016, ώρα 19:30
Για το έργο και την απήχηση του κορυφαίου Κρητικού και οικουμενικού ζωγράφου (Ηράκλειο [Χάνδακας] 1541-Τολέδο 1614), θα μιλήσουν οι:
Μ. Ζ. Κοπιδάκης (Ομότιμος Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών)
Κώστας Μπουρναζάκης (Φιλόλογος - Συγγραφέας)
Ιάνθη Ασημακοπούλου (Ιστορικός Τέχνης, διδάσκουσα στο Πανεπιστήμιο Αθηνών)